提起于晓阳，总免不了先说起他的父亲——表演艺术家于洋。这层身份像一道既明亮又漫长的影子，从开始就落在他的人生里。不过有趣的是，这对父子虽然同在一片艺术的星空下，却选择了不同的轨道发光：父亲在台前演绎百态人生，儿子则迷恋上了幕后，决定用导演的镜头去讲述自己的故事。
很小的时候，于晓阳就显露出一种别样的才情。在大多数孩子还在为作文发愁的年纪，他的诗作已经像蒲公英种子一样，飘散在数十家刊物上。那是八十年代初，他成了当时年轻、也受瞩目的诗人之一。
他的路走得扎实，甚至有些“按部就班”：参军，复员，进入北影厂。从电影特技的照明工做起，摸过器材，做过文学编辑，一步步在片场的尘嚣里熟悉光影的魔法。他像一块海绵，默默吸收着关于电影的一切。从导演助理到副导演，再到独立执掌导筒，这条路他走了不少年，也参与了不少作品的锤炼。直到后来，人们看到了他署名导演的《裂变》、《阿凡提的故事》等作品。
他仿佛有种“千一行，爱一行，成一章”的专注力。闲暇时笔耕不辍，散文杂文中透着浓重的艺术哲思，后来还结集成《于晓阳文集》。你很难简单地定义他——导演？诗人？作者？他更像一个用不同媒介思考与表达的行吟者。
当然，同在艺术圈，父子间的碰撞在所难免。就像许多中国家庭一样，两代人各有各的执着与骄傲。于洋老师曾在访谈中坦承，两人在专业上常有分歧，性格都倔，谁也不想先服软，却又都暗暗希望对方能认同自己的路。这场景何其熟悉，无非是“爱”与“理解”之间那道永恒的微澜。
但撇开艺术的争论，生活里的于晓阳是个孝子。他知道父亲的喜好，出差总会惦记着带份礼物回家。只要不聊那些专业话题，父子之间自有其温馨的默契。艺术观念可以各执一端，但血浓于水的亲情，始终是那条纽带。
他的导演生涯不乏高光时刻。1987年的《翡翠麻将》，让他一举成名；1993年的《大海风》，更是斩获华表奖的认可。到了2000年，他已获评为国家二级电影导演，前途看起来宽广而明亮。
然而命运有时毫无道理，2004年，为筹备中韩合拍片《北纬30度》，他奔波劳碌。在回京的火车上，突发疾病，抢救不及，生命定格在了旅途之中，并长眠于天寿陵园。
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